Spectacle gratuit
Concert d'ouverture
Une présentation de nos corps professoral pour les résidents et résidentes de la région.
Spectacle gratuit, contributions volontaires appréciées.
Jeudi, le 14 août à 19h00
au 2. rue Curley à Sutton
12e édition
14 au 17 août 2025
Espace Légion
2 rue Curley, Sutton, QC
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Formateurs et formatrice 2025
Stages de formation en violon, trois niveaux
BRUCE
MOLSKY
Maître du old-time du sud des Appalaches
Bruce Molsky
Nommé aux Grammy Awards et décrit comme “un maître absolu” (No Depression), Bruce Molsky transporte le public vers un autre temps et lieu avec ses interprétations authentiques et personnelles de raretés issues du répertoire des Appalaches du Sud et d'autres traditions musicales du monde entier. Principalement reconnu pour son travail au violon, Bruce captive également son auditoire avec son banjo, sa guitare et ses chants puissants et distinctifs. Sa combinaison de virtuosité technique et de repartie décontractée et conviviale donne à chaque salle de concert l'impression d'une réunion intime sur un perron.
L'approche de Bruce vis-à-vis de la tradition l'a amené à collaborer avec certains des musiciens les plus respectés du monde, du roots au rock. Il est invité spécial sur le récent CD du légendaire rocker Mark Knopfler, “Tracker.” Son album de 1865, Songs of Hope & Home, avec Anonymous 4, a figuré dans le top 10 de Billboard pendant plusieurs semaines. Avec Andy Irvine et Donal Lunny, Bruce est membre fondateur du supergroupe Mozaik, avec trois enregistrements. Vous pouvez voir Bruce sur la série télévisée de la BBC “Transatlantic Sessions” avec Aly Bain et Jerry Douglas, et sur “David Holt’s State of Music” sur PBS. Il reste actif en tournée et en enregistrement avec ses collaborateurs de longue date Darol Anger, Tony Trischka et Allison de Groot des Mountain Drifters.
La sortie en juillet 2024 de Lockdown Breakdown, le tout nouvel album de duos de violon de Bruce et Darol Anger, marque une étape importante dans leurs années de collaboration. Ils continuent d’explorer et de poursuivre une vision musicale partagée qui évolue et grandit au fil du temps, inspirant au moins deux générations d'auditeurs et de musiciens. Le projet présente des compositions originales, des chansons vocales significatives de l'histoire récente de l'Amérique et des mélodies traditionnelles du monde entier.
Février 2022 a marqué la sortie tant attendue de l'album solo de guitare de Bruce, “Everywhere You Go,” un rassemblement de nouvelles interprétations et arrangements d'un large éventail de morceaux et de chansons interprétés dans son style de guitare personnel et original.
Bruce détient le titre de “Chercheur Invité” au programme de Musique Américaine à Racines du Berklee College of Music, où il est la référence pour la prochaine génération de musiciens roots.
“Jouer et enseigner la musique traditionnelle sont les choses les plus importantes dans ma vie. Pour moi, être musicien n'est pas une activité isolée; cela informe tout ce que je fais dans ma vie. Il s'agit toujours d'être créatif et de faire partie de quelque chose de beaucoup plus grand que moi, un maillon de la chaîne musicale et une partie de la communauté des personnes qui jouent et aiment cette musique.”
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PATRICK
OURCEAU
Professeur renommé en musique irlandaise
Patrick Ourceau
Le violoniste Patrick Ourceau découvre la musique traditionnelle irlandaise en France au début des années 80. Il fait son apprentissage en France, en Irlande et aux États-Unis, en découvrant et étudiant la musique de musiciens légendaires tels que Paddy Canny et Peter O’Loughlin. Patrick émigre à New York à la fin des années 80 où il trouve très vite sa place dans la riche communauté de musique irlandaise de cette ville. Musicien à plein temps depuis plus de trente ans, Patrick a tourné et joué à travers l’Europe et l’Amérique du Nord dans divers groupes, duos et trios, notamment avec le joueur de concertina Gearoid O’hAllmhurain et le trio Chulrua. Sa discographie inclut Tracin’ avec Gearoid O’hAllmhurain, Live at Mona's avec le guitariste Eamon O’Leary ainsi que The Singing Kettle avec Chulrua. Il participe également sur les disques Long Expectant Comes at Last du flûtiste Cathal McConnell, Celtic Roots de l’accordéoniste John Whelan, et sur la sortie CD et DVD de TG4 Geantrai, une compilation célébrant les dix premières années de l'émission de télévision populaire sur la musique traditionnelle irlandaise.
Patrick est profondément engagé envers l’enseignement de la musique traditionnelle irlandaise. Pendant plus de vingt-cinq ans, il a été membre de la faculté du camp d’été de Catskills Irish Arts Week à East Durham, dans l’État de New York. Il a également régulièrement enseigné à de nombreux autres festivals, camps d’été et écoles de musique irlandaise aux États-Unis, au Canada et également en France, en Allemagne et en Irlande, notamment au Fleadh Nua à Ennis, dans le comté de Clare, en Irlande.
Installé à Toronto depuis 2005, Patrick partage ses connaissances et sa passion pour la musique irlandaise avec des étudiants de Toronto et du monde entier. Il anime une session hebdomadaire au Noonan’s Pub, qui est devenu une pierre angulaire de la communauté musicale irlandaise locale, attirant à la fois des talents locaux et des visiteurs de renom, gagnant ainsi la réputation d’être l'une des meilleures sessions irlandaises du pays.
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VÉRONIQUE
PLASSE
Passionnée du patrimoine vivant du Québec
Véronique Plasse
Violoniste de formation, Véronique Plasse se spécialise depuis plusieurs années en musique traditionnelle québécoise et travaille à la mise en valeur du patrimoine vivant du Québec. Ses implications et engagements sont motivés par trois verbes se retrouvant au cœur de ses actions : créer, transmettre et rassembler. C’est donc avec la plus sensible et positive énergie qu’elle porte au public son bagage de savoir-faire identitaire acquis au gré de ses rencontres et recherches. Toujours portée par sa passion pour la musique traditionnelle québécoise, cette violoniste et chanteuse, présente sur la scène trad internationale depuis plus de 25 ans, a le fort sentiment que nous devons persévérer à créer des lieux et des moments de beauté et d’échange, où le contact humain tisse l’action. Elle oeuvre principalement au sein du groupe Bon Débarras depuis 2019.
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Direction Artistique
Pascal
Gemme
Pascal Gemme
Pascal Gemme collecte activement les mélodies de violon de notre province depuis plus de vingt ans et c’est ce répertoire qui lui a permis de forger sa maîtrise technique du vocabulaire violonistique du Québec. Les tournées internationales de son trio Genticorum lui ont conféré une reconnaissance du public autant au Québec qu’à l’étranger.
Pascal a été interpelé en très bas âge par les airs de violon et les chansons qu’il entendait dans sa famille, tout particulièrement de son grand-père maternel. C’est à la fin des années 90 qu’il s’est totalement consacré au violon Trad, après la réception d’un diplôme en arrangement style «Big Band» et en guitare classique et jazz.
Pascal joue toujours avec son trio Genticorum et fait maintenant partie de l’organisation Danse Trad Waterville qui produit une série de danse principalement à Waterville et en Estrie.
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Québec
Bon
débarras
Bon Débarras
Bon Débarras est le fruit de la rencontre musicale entre Dominic Desrochers, Jean-François Dumas et Véronique Plasse. Récipiendaire du Félix Album de l’année – Traditionnel avec son dernier opus, Repères, le groupe se distingue par ses compositions originales et des climats musicaux alliant guitare, banjo, violon et harmonica sur des airs accentués de podorythmie, de gigue et de percussion corporelle. Bien ancré dans ses racines québécoises, ce trio montréalais se laisse aussi inspirer par ses voyages et ses rencontres pour offrir une musique grondeuse d’amour et berçante d’énergie.
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Vermont
Becky Tracy +
Keith Murphy
Becky Tracy et Keith Murphy
Becky Tracy et Keith Murphy sont des interprètes dynamiques de musique traditionnelle provenant de Terre-Neuve, du Québec, d’Irlande, de France et d’ailleurs. Le jeu de violon de Tracy insuffle une énergie rythmée aux arrangements soignés de morceaux de danse et dégage une grande beauté dans les airs lents traditionnels. Le chant doux et expressif de Keith, en anglais et en français, est équilibré par la puissance et l’élan de son jeu de guitare et de sa percussion aux pieds. Ensemble, ils produisent une richesse et une ampleur sonore remarquables pour un duo. Leur jeu est fluide, fruit de nombreuses années de collaboration et de tournées à travers les États-Unis, le Canada et l’Europe.
Leur répertoire comprend également des compositions originales de Keith (dont plusieurs figurent dans la collection de partitions Black Isle Music). Il est un compositeur prolifique, dont le style d’écriture s’inspire fortement de la musique de danse traditionnelle. Cette musique est magnifiquement représentée dans leur enregistrement en duo, Golden, sorti au début de l’année 2020.
Keith et Becky formaient deux tiers du populaire trio du Vermont, Nightingale, et sont des vétérans de plusieurs autres groupes, dont Childsplay et Assembly (Keith), ainsi que Wild Asparagus (Becky). On peut les entendre sur les enregistrements de tous ces groupes et bien d’autres encore. Becky a sorti son premier album solo, Evergreen, en 2001, et ces dernières années, elle a été active avec Eloise & Co, qui a sorti son premier album, More Please, en 2018. Land of Fish and Seals (2018) est le plus récent album solo de Keith.
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Ontario
Alanna
Jenish
Alanna Jenish
Récipiendaire d'un Canadian Folk Music Award en 2025
Alanna Jenish est une violoniste et guitariste canadienne primée. Basée à Peterborough, en Ontario, elle est très recherchée en tant qu’artiste de scène et de studio. Son parcours musical est riche et varié, enraciné dans la tradition de la vallée de l’Outaouais au Canada, et s’étendant à une multitude de genres folk et centrés sur le violon. En 2017, Alanna a obtenu un diplôme avec mention de la Faculté de musique de l’Université de Toronto. Depuis, elle s’est produite à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe aux côtés d’artistes tels que The Fitzgeralds, Portage, Jane and Kyle, et Ryan Young. En 2025, elle a reçu un Canadian Folk Music Award pour son plus récent album, Daleview.
En tant qu’enseignante, Alanna a travaillé dans divers camps et ateliers de musique, notamment au Goderich Celtic College, à AlgomaTrad et au Toronto Fiddle Collective. Elle a été invitée à donner des cours à la Faculté de musique de l’Université York, et a agi comme juge dans des festivals de musique classique ainsi que dans des concours de violon traditionnel canadien. À Peterborough, elle dirige l’ensemble local de violonistes, The Seven Hills Fiddle Band.
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Ontario
Jake
Lauzon
Jake Lauzon
Jake Lauzon a commencé à jouer de la guitare à l'âge de sept ans. Attiré depuis toujours par la musique folk, roots et bluegrass, il s’est rapidement forgé une réputation de multi-instrumentiste et chanteur accompli. Durant son adolescence, sa passion pour la guitare acoustique s’est épanouie, et aujourd’hui, dans la vingtaine, il mène une carrière bien remplie en tant que musicien indépendant, enregistrement et enseignant.
Jake est le leader de l’un des meilleurs groupes de bluegrass de l’Ontario, Backcountry, et a été nommé « Guitariste de l’année » en 2018 lors des Central Canadian Bluegrass Awards. Artiste de bluegrass accompli, Jake maîtrise également la musique celtique et co-anime une session irlandaise hebdomadaire très populaire dans son pub local.
Capable de jouer au flat-pick les airs de violon les plus complexes, Jake fait preuve d’un contrôle et d’une technique exemplaires sur son instrument. Son style de guitare rythmique, à la fois régulier et dynamique, est très recherché. Il a eu l’honneur de partager la scène avec certains des meilleurs multi-instrumentistes du Canada, dont J.P. Cormier et Ray Legere, et est récemment devenu un artiste officiel des guitares Boucher.
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Lanaudière
Garçons
à marier
Garçons à marier
Le trio Garçons à marier embrasse l’authenticité des racines lanaudoises et québécoises avec des arrangements acoustiques et énergiques. Le groupe touche au répertoire modal, des modes musicaux anciens revisités avec une approche moderne. Les trois musiciens proposent une sonorité vivante ancrée dans la tradition grâce à leurs riches expériences. Entrez dans l’univers unique des Garçons à marier!
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Québec - Ontario
Triptik
Triptik
Marie-Jeanne Brousseau (accordéon), Courtney Drew (violon) et Alanna Jenish (guitare) forment “Triptik”.
Avec une diversité d'influences folk québécoises, irlandaises et canadiennes, la musique parle d'elle-même par son originalité. Ces trois jeunes professionnelles apportent chacune un bagage musical unique, et l'effet combiné est frais et captivant par son énergie et sa profondeur. Originaires de l'Estrie au Québec, Marie-Jeanne Brousseau et Courtney Drew sont des collaboratrices musicales de longue date. Alanna Jenish, de Peterborough, ON, apporte son propre style rythmique d'accompagnement à la guitare.
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Estrie
Musique
à bouches
Musique à bouches
Musique à bouches, c’est un ensemble vocal composé de David Bélanger, Olivier Brousseau, Jérôme Fortin, Sylvain Trudel et Michel Grandmaison, qui ajoute également sa touche bien unique à la podorythmie.
Vibrant aux rythmes de la chanson québécoise traditionnelle avec des arrangements a cappella, le quintette vocal est le fruit de nombreuses années de perfectionnement, d’évolution et de confrérie. S’inspirant des sourciers de la chanson traditionnelle, les membres font un travail de défrichage et de réactualisation du répertoire pour faire revivre des lieux, des personnages et des histoires qui ont su façonner notre imaginaire collectif.
Toujours avec la volonté de préserver les chansons traditionnelles dans la mémoire collective, Musique à bouches a enregistré quatre albums : En spectacle (2009), Jusqu’aux oreilles (2014), L’habit de plumes (2019) et Il est grand temps (2022).
En 2016, la formation a été nommée « Groupe vocal de l’année» au Canadian Folk Music Award et son second album s’est retrouvé en nomination pour « Album traditionnel de l’année » à l’ADISQ.
Musique à bouches a présenté des centaines de spectacles sur différents territoires, soit au Québec, aux États-Unis et en France. Partout où la formation passe, elle ne laisse personne indifférent. La justesse des voix, la puissance des harmonies vocales, la complicité et l’humour des cinq chanteurs sur scène permet au quintette a cappella de créer des moments tout à fait magiques!
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Sutton
Willy Lemaistre +
Tristan Henderson
Willy Lemaistre et Tristan Henderson
Willy Lemaistre a grandi dans une maison où abondaient musiciens et instruments de musique. Après des études collégiales en jazz, il a fait un retour à la musique traditionnelle et folk en explorant d’abord les répertoires québécois et celtique. La guitare électrique et acoustique, la mandoline, le banjo à 4 cordes et à 5 cordes et la flûte irlandaise sont les instruments qu’il privilégie. Au travers des années, il s'est produit surtout sur les scènes locales avec différents artistes et groupes ainsi qu'en solo.
Artiste multidisciplinaire dynamique — peintre, poète, auteur-compositeur-interprète, violoniste, guitariste et joueur de guimbarde — on ne sait jamais vraiment où l’on va retrouver Tristan Henderson ! Lauréat du concours de talents Young Tradition Vermont en 2013, il a tourné pendant des années à travers les États-Unis, le Canada et au-delà avec Pete Sutherland et Oliver Scanlon au sein du trio Pete’s Posse. En 2019, il a également effectué une tournée en Europe avec les légendes cajuns Joel Savoy et Jesse Léger. Son parcours musical kaléidoscopique a commencé à l’âge de 10 ans avec la guitare électrique. Il a exploré une grande variété de genres musicaux avant de plonger dans la musique traditionnelle. Sa capacité à jouer de pratiquement tous les instruments à cordes (et même quelques autres !) fait de lui un accompagnateur, musicien de session et interprète très recherché. Musicien rythmique audacieux et puissant, il excelle aussi bien dans l’accompagnement que dans la mélodie et le chant. Il ne cesse d’inspirer par son énergie débordante et ses performances pleines de joie. Originaire du Vermont, il vit et crée désormais à Sutton, au Québec !
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Estrie
Kevin Hinse +
Marie-Jeanne Brousseau
Kevin Hinse et Marie-Jeanne Brosseau
Préparez-vous à taper du pied! Quand le violon fougueux de Kevin Hinse s’unit au piano cadencé de Marie-Jeanne Brousseau, c’est toute la tradition québécoise qui prend un coup de jeune. Leur spectacle, enlevant et complice, revisite les classiques de rythmes dansants, de chansons à répondre et d’une énergie contagieuse. Ce duo transforme chaque prestation en veillée unique, où le cœur, la musique et le plaisir sont au rendez-vous. Une expérience festive, colorée et ancrée dans nos racines que vous n'êtes pas prêts d'oublier!
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Montérégie
Isabelle
Doucet
Isabelle Doucet
Musicienne, conteuse et artiste de laine, Isabelle Doucet oeuvre dans le domaine de la petite enfance depuis 25 ans et a développé différentes compétences artistiques pour les enfants dont la musique traditionnelle, la danse, le travail de la laine et les contes.
Musicienne accomplie, Isabelle a participé comme flûtiste à plusieurs festivals de musique folklorique au Québec et en Europe. Le plaisir de vivre des traditions a suscité en elle la volonté de valoriser le patrimoine québécois, de le partager autour d’elle tout en le revisitant de ses créations originales. Cette démarche artistique est une douce façon d’offrir aux enfants l’opportunité de connaître nos racines et d’en inventer de nouvelles.
Ayant également fait partie du groupe de Taiko montréalais Arashi Daiko, Isabelle s’imprègne quotidiennement de la philosophie du tambour japonais: partager le meilleur de soi-même avec les autres, approfondir les liens avec la communauté et participer ainsi à la grande histoire de tous et chacun.
Elle a d’abord connu l’univers des contes comme bruiteuse et utilise une panoplie d’instruments pour ces différents contes. Des flûtes de bois aux instruments anciens, du psaltérion aux différentes percussions, elle accompagne l’enfant à travers les contes traditionnels et originaux.
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Lévis
Claudine
Arcand
Claudine Arcand
Depuis plus de 25 ans dans le domaine de la musique traditionnelle du Québec, Claudine Arcand a une vaste expérience dans l'enseignement du violon au Québec mais aussi dans des Camps renommés aux États-Unis, Conservatoires en France, Universités de Limerick (Irlande) et de Newcastle (Angleterre) où elle a donné des conférences et formations sur l'enseignement du "violon à l’oreille".
Après ces nombreuses années de pratique dans l’enseignement du violon, en 2023, elle a rédigé une méthode de violon qui présente le résultat de ses travaux et de ses recherches:
«Méthode d’apprentissage du violon à l’oreille Volume I ».
Depuis qu’elle a commencé à enseigner, ses approches pédagogiques ont toujours été motivées par son désir de faciliter et d’adoucir le processus d’apprentissage de l’instrument. La méthode repose sur une progression cohérente et efficace des apprentissages tout en offrant un cheminement adéquat et adapté à l’âge et au niveau de l’élève.
Aujourd’hui, établie dans la région de Chaudières-Appalaches, elle dirige MusiQue d’ICI (Activités et démarches pédagogiques de musique, chant et danse pour les enfants).
Convaincu de la nécessité de faire mieux connaître la « MusiQue d’ICI » au grand public, elle s’est investi dans la conception et la réalisation du programme d’activités « Folklore d’ICI » enseigné dans les milieux préscolaire et primaire du Québec ainsi que dans les communautés francophones du Canada des États-Unis.
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Vermont
Ian Drury
Ian Drury
Ian Drury entretient un lien profond avec la musique et la danse traditionnelles depuis toujours, ayant grandi au Vermont auprès de parents fortement impliqués dans les communautés de musique et de danse traditionnelles franco-américaines, irlandaises et autres. Il est passionné par l’idée de rendre la musique et la danse traditionnelles du Vermont accessibles à tous, afin que chaque famille soit valorisée, reconnue et soutenue.
Drury vit à Essex Junction, au Vermont, avec sa femme Aricha et leurs quatre enfants. Il aime son travail, la randonnée, le paddle board, jouer de l’accordéon, du banjo, de la batterie, de la guitare et de la mandoline, son chien, et passer du temps en famille.
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Vermont
Sap Line
Sap Line
Avec un son profondément enraciné dans les musiques de la Nouvelle-Angleterre, du Canada atlantique, de l’Écosse, de l’Irlande et des Appalaches, Sap Line fusionne ces traditions liées entre elles pour explorer une riche palette de possibilités harmoniques. Le groupe amène sur scène un nombre impressionnant d’instruments, insufflant une fraîcheur et une énergie juvénile à leurs arrangements de gigues et reels entraînants, de chants lyriques en harmonie à trois voix, et de classiques Old Time qui font taper du pied. Ensemble, Sap Line puise dans l’héritage des musiciens qui les ont guidés et inspirés, partageant la joie de la musique traditionnelle à travers des performances dynamiques et pleines d’entrain.
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Les calleuses
Montréal
Yaëlle
Azoulay
Yaëlle Azoulay
D'origine québécoise-marocaine-française, Yaëlle Azoulay est une danseuse/chorégraphe spécialisée en gigue québécoise et en danse percussive. Elle a débuté sa formation au sein d'ensembles folkloriques de Laval et Montréal, pour ensuite éclater son style et professionnaliser sa pratique en tant qu'interprète au sein du Collectif de folklore urbain Zeugma (2003 à 2016) et du mouvement de la gigue contemporaine (Fuxi Club, BIGICO). En tant que chorégraphe en gigue contemporaine, elle a présenté trois oeuvres dans le cadre de la BIennale de GIgue COntemporaine à Montréal. Sa passion l'a menée à participer à des événements en Europe, en Afrique, aux ÉtatsUnis, en Asie, et un peu partout au Québec et au Canada. Son travail se démarque par l'originalité de ses idées et son approche musicale, et elle élabore constamment des méthodes d'enseignement de la gigue auprès d'adeptes de divers niveaux. Elle a co-fondé en 2018 le Club Gigus, une école de gigue à l’échelle nationale, qui se déploie dans plus de 5 villes du Québec et co-créé la plateforme d’enseignement de la gigue www.gigues-tu.com. Elle perfectionne également depuis plus de 20 ans le câll, l'art de faire danser les gens dans le cadre de veillées traditionnelles et de contextes variés d'animation (milieu scolaire, lieux publics, auprès de divers groupes d'âge). Depuis 2018, elle est directrice du volet danse à l’Agence Résonances.
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Estrie
Marie-Soleil
Pilette
Marie-Soleil Pilette
Marie-Soleil Pilette œuvre en danse traditionnelle québécoise depuis 25 ans. Membre du comité Danse trad Waterville, elle câlle et contribue au rayonnement des veillées de danse traditionnelle en Estrie. Chorégraphe, gigueuse, danseuse, et « câlleuse », elle est aussi diplômée du baccalauréat en danse contemporaine de l’UQAM. Fondatrice de la Cie SANS TEMPS danse, elle a joué un rôle de premier plan dans le renouveau de la gigue sur scène dans les années 2000. Elle a aussi performé et donné des stages de gigue dans différents lieux en Amérique du Nord et en Europe, notamment avec le groupe Rapetipetam, mais aussi comme gigueuse invitée par des ensembles musicaux. C’est une formatrice dynamique et appréciée.
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Activités du Festival
GRANDS
CONCERTS
Nos traditionnels grands concerts se déroulent sous le grand chapiteau du vendredi au dimanche, avec des apéros sympathiques pour débuter la soirée.
Grands concerts
Nos traditionnels grands concerts se déroulent sous le grand chapiteau, en soirée et en après-midi, du vendredi au dimanche. Chaque concert vous présente deux à trois performances de 50 minutes par les artistes invité.e.s, en provenance du Canada et des États-Unis.
Les concerts 5 à 7 offrent l'occasion de profiter de concerts dans un cadre plus informel, en début de soirée.
STAGES DE FORMATION
Des ateliers de violon sur 2 jours offerts par trois professeurs de renom pour niveaux débutant, intermédiaire et avancé.
Stages de formation
Des ateliers de violon offerts par 3 professeur.e.s de renom: Bruce Molsky, Patrick Ourceau et Véronique Plasse.
Les participant.e.s, en s’inscrivant aux ateliers, choisissent leur niveau (débutant, intermédiaire, avancé) en fonction de leur degré d’expérience et de leur confort en contexte d’apprentissage.
Chaque plage d’ateliers (1 h 30/atelier) répartit les 3 groupes dans 3 salles différentes, et assigne à chacun un professeur. D’un atelier à l’autre, et d’une journée à l’autre, les professeurs enseigneront tour à tour aux trois groupes, permettant aux participant.e.s, peu importe leur niveau, de profiter à deux reprises d’une grande variété d’enseignements, de répertoires, d’approches et de techniques, et de vivre une expérience complète.
En bonus, les participant.e.s aux ateliers pourront assister au concert des professeurs le jeudi soir, ainsi qu’à une session « spéciale ateliers ». Le vendredi, un retour sur les pièces apprises dans les différents groupes sera fait, réunissant tou.te.s les participant.e.s. des ateliers.
Un dépôt d’instruments sera disponible pour toutes les personnes inscrites aux ateliers.
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ATELIERS
THÉMATIQUES
Des artistes du Festival se rencontrent sur scène et viennent à tour de rôle partager une pièce avec leurs collègues et les membres du public.
Ateliers Thématiques
Des artistes du Festival se rencontrent sur scène et viennent à tour de rôle partager une pièce avec leurs collègues et les membres du public. Ces rencontres, marquées par une atmosphère des plus sympathiques, offrent de belles occasions d’échanger et découvrir du répertoire d’ici comme d’ailleurs, ainsi que de comparer différents styles de violon traditionnel.
CLASSES DE MAÎTRE
Des cours de perfectionnement offerts par des artistes du Festival, axés sur le partage de leur expérience et leur approche.
Classes de maître
Des cours de perfectionnement offerts par des artistes du Festival, axés sur le partage de leur expérience et leur approche. Des rendez-vous uniques à ne pas manquer !
DANSES
Des veillées de danse traditionnelle (trad québécoise) accompagnées par des artistes du Festival.
Danses
Des veillées de danse traditionnelle accompagnées par des artistes du Festival. Le Balfolk se déroule au son de pièces à danser tirées de différents répertoires et styles principalement européens, tandis que la danse trad québécoise est câllée et fait appel à des musiciens qui joueront des airs du Québec. Rafraîchissements en vente sur place.
SESSIONS
Plusieurs sessions de musique traditionnelle ont lieu de jour ainsi qu’en fin de soirée, dans une ambiance accueillante et inclusive pour tous les niveaux !
Sessions
Plusieurs sessions de musique traditionnelle ont lieu de jour ainsi qu’en fin de soirée. Ce sont d’excellentes occasions d’apprendre et partager du répertoire avec d’autres festivalier.ère.s ainsi que des artistes du Festival, dans une ambiance accueillante et inclusive pour tous les niveaux !
Un dépôt d’instruments gratuit est mis à votre disposition durant la journée, du jeudi au dimanche.
ICEBERGS:
LA ROUTE DES GÉANTS
La tournée de La Fabrique culturelle fait un arrêt le samedi avec une expérience immersive à 360 degrés.
FESTIVAL
DES ENFANTS
Des activités gratuites pour les enfants ayant pour but de favoriser leur éveil musical et artistique.
Festival des enfants
Année après année, notre festival des enfants permet aux enfants de s'initier au violon, d'assister à des activités artistiques et d'en faire "leur" festival. Grâce au soutien récurrent de la Fondation Boulanger-Bédard, nous leur offrons ainsi une occasion de s'initier aux arts dans un contexte informel et ludique.
Toutes les activités du festival (à l'exception du stage de formation) sont offertes gratuitement aux jeunes de moins de 15 ans.
POÉSIE
BUISONNIÈRE
En partenariat avec le Parc d'environnement naturel de Sutton, une activité à ne pas manquer sur le sentier Village-Montagne.
Poésie Buisonnière
Activité en partenariat avec le parc d'environnement naturel de Sutton.
Mme Zazou animera ce joyeux évènement déambulatoire dans le sentier du bas du Village-Montagne le 17 prochain. La plus célèbre clown de Sutton vous guidera à travers les improvisations bucoliques de quatre artistes de la région, qui interpréteront, lors de chaque tournée, quatre poèmes ou dessins tirés au sort parmi les témoignages de gratitude récoltées au cours de l'année sur le petit banc du sentier Village-Montagne.
Tristan Henderson, multi-instrumentaliste résident de Sutton, prendra part à l'activité avec son violon.
Plus de détails ici: https://parcsutton.com/activites/poesie-buissonniere
Pour accéder à la billetterie :
TABLE RONDE DES MANDOLINISTES
Le festival met en valeur cet instrument afin de partager des expériences musicales et de discuter de son évolution à travers le temps et styles.
Table ronde des mandolinistes
Musée des communications et d’histoire de Sutton
32, rue Principale Sud, Sutton (QC) J0E 2K0
Le festival propose de mettre la table ronde à la mandoline et met en valeur cet instrument afin de partager des expériences musicales et de discuter de son évolution à travers le temps et styles.
Exposition éphémère de mandolines – dès 10h
XIXᵉ, XXᵉ siècles à aujourd'hui
À 11h,
L’événement, animé par Jonathan Bélanger, et les mandolinistes invités de la 12ᵉ édition du Festival de violon traditionnel de Sutton. Ensemble, ils partageront leur parcours musical et feront découvrir leurs talents.
Événement GRATUIT
Une contribution volontaire au Musée d’histoire de Sutton est suggérée.
Également disponibles sur place
Bar et cantine
Dépôt d'instruments
Boutique CD
Service de lutherie
Camping (avec douches)
Proximité de tous les services au village
Partenaires locaux, culturels et médias
