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Activités du Festival
GRANDS
CONCERTS
Nos traditionnels grands concerts se déroulent sous le grand chapiteau du vendredi au dimanche, avec des apéros sympathiques pour débuter la soirée.
Grands concerts
Nos traditionnels grands concerts se déroulent sous le grand chapiteau, en soirée et en après-midi, du vendredi au dimanche. Chaque concert vous présente deux à trois performances de 50 minutes par les artistes invité.e.s, cette année en provenance du Canada, des États-Unis et du Danemark.
Les apéros sympathiques offrent l'occasion de profiter de concerts dans un cadre plus informel, avec breuvages et nourriture si vous le désirez!
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STAGES DE FORMATION
Des ateliers de violon sur 2 jours offerts par trois professeurs de renom pour niveaux débutant, intermédiaire et avancé.
Stages de formation
Des ateliers de violon offerts par 3 professeurs de renom : Alasdair Fraser, Liette Remon et Jean-Marie-Verret.
Les participant.e.s, en s’inscrivant aux ateliers, choisissent leur niveau (débutant, intermédiaire, avancé) en fonction de leur degré d’expérience et de leur confort en contexte d’apprentissage.
Chaque plage d’ateliers (1 h 30/atelier) répartit les 3 groupes dans 3 salles différentes, et assigne à chacun un professeur. D’un atelier à l’autre, et d’une journée à l’autre, les professeurs enseigneront tour à tour aux trois groupes, permettant aux participant.e.s, peu importe leur niveau, de profiter à deux reprises d’une grande variété d’enseignements, de répertoires, d’approches et de techniques, et de vivre une expérience complète.
En bonus, les participant.e.s aux ateliers pourront assister au concert des professeurs le jeudi soir, ainsi qu’à une session « spéciale ateliers ». Le vendredi, un retour sur les pièces apprises dans les différents groupes sera fait, réunissant tou.te.s les participant.e.s. des ateliers.
Un dépôt d’instruments sera disponible pour toutes les personnes inscrites aux ateliers.
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ATELIERS
THÉMATIQUES
Des artistes du Festival se rencontrent sur scène et viennent à tour de rôle partager une pièce avec leurs collègues et les membres du public.
Ateliers Thématiques
Des artistes du Festival se rencontrent sur scène et viennent à tour de rôle partager une pièce avec leurs collègues et les membres du public. Ces rencontres, marquées par une atmosphère des plus sympathiques, offrent de belles occasions d’échanger et découvrir du répertoire d’ici comme d’ailleurs, ainsi que de comparer différents styles de violon traditionnel.
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CLASSES DE MAÎTRE
Des cours de perfectionnement offerts par des artistes du Festival, axés sur le partage de leur expérience et leur approche.
Classes de maître
Des cours de perfectionnement offerts par des artistes du Festival, axés sur le partage de leur expérience et leur approche. Des rendez-vous uniques à ne pas manquer !
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DANSES
Des veillées de danse traditionnelle (trad québécoise) accompagnées par des artistes du Festival.
Danses
Des veillées de danse traditionnelle accompagnées par des artistes du Festival. Le Balfolk se déroule au son de pièces à danser tirées de différents répertoires et styles principalement européens, tandis que la danse trad québécoise est câllée et fait appel à des musiciens qui joueront des airs du Québec. Grignotines et rafraîchissements en vente sur place.
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SESSIONS
Plusieurs sessions de musique traditionnelle ont lieu de jour ainsi qu’en fin de soirée, dans une ambiance accueillante et inclusive pour tous les niveaux !
Sessions
Plusieurs sessions de musique traditionnelle ont lieu de jour ainsi qu’en fin de soirée. Ce sont d’excellentes occasions d’apprendre et partager du répertoire avec d’autres festivalier.ère.s ainsi que des artistes du Festival, dans une ambiance accueillante et inclusive pour tous les niveaux !
Un dépôt d’instruments gratuit est mis à votre disposition durant la journée, du jeudi au dimanche.
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PRIX MUSIQUE & TRADITIONS ILLIMITÉES
Un prix remis à un(e) artiste en l'honneur de sa contribution à la musique traditionnelle au Québec.
Prix Musique & Traditions Illimitées
Concours 2024
Prix Musique & Traditions Illimitées
Une grande nouveauté pour 2024! Nous allons décerner lors du festival le prix Musique & Traditions Illimitées, à un(e) artiste en l’honneur de sa contribution remarquable à la sauvegarde et au rayonnement de la musique traditionnelle au Québec. Pour cette première édition de lancement, nous réservons le prix aux artistes du violon et nous avons besoin de vos suggestions!
Proposez une candidature avant le 15 juillet 2024 et courez la chance de gagner votre passeport et stage de formation pour le festival cet été!
FESTIVAL
DES ENFANTS
Des activités gratuites pour les enfants ayant pour but de favoriser leur éveil musical et artistique.
Festival des enfants
Année après année, notre festival des enfants permet aux enfants de s'initier au violon, d'assister à des activités artistiques et d'en faire "leur" festival. Grâce au soutien récurrent de la Fondation Boulanger-Bédard, nous leur offrons ainsi une occasion de s'initier aux arts dans un contexte informel et ludique.
Toutes les activités du festival (à l'exception du stage de formation) sont offertes gratuitement aux jeunes de moins de 15 ans.
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POÉSIE
BUISONNIÈRE
En partenariat avec le Parc d'environnement naturel de Sutton, une activité à ne pas manquer sur le sentier Village-Montagne.
Poésie Buisonnière
Activité en partenariat avec le parc d'environnement naturel de Sutton.
Mme Zazou animera ce joyeux évènement déambulatoire dans le sentier du bas du Village-Montagne le 17 et 18 août prochain. La plus célèbre clown de Sutton vous guidera à travers les improvisations bucoliques de quatre artistes de la région, qui interpréteront, lors de chaque tournée, quatre poèmes ou dessins tirés au sort parmi les témoignages de gratitude récoltées au cours de l'année sur le petit banc du sentier Village-Montagne.
Tristan Henderson, multi-instrumentaliste résident de Sutton, prendra part à l'activité dimanche, le 18 août avec son violon. Et devinez quoi? Mme Zazou viendra présenter un conte au festival (horaire à confirmer)!
Plus de détails ici: https://parcsutton.com/activites/poesie-buissonniere
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Également disponibles sur place
Bar et cantine
Dépôt d'instruments
Boutique CD
Service de lutherie
Camping (avec douches)
Proximité de tous les services au village
Artistes 2024
En duo avec Liette Remon - Québec
Paul
Marchand
Paul Marchand
Musicien professionnel d’expérience, Paul Marchand est reconnu dans le milieu de la musique traditionnelle depuis une quarantaine d’années. Guitariste et chanteur d’une grande sensibilité et flexibilité, il possède un son et une rythmique uniques qui font de lui un musicien des plus recherchés. Il fut membre fondateur des groupes Manigance et Entourloupe avec lesquels, il a tourné tant au Québec, au Canada, aux États-Unis qu’en Europe. Il a enseigné l’art de l’accompagnement à la guitare, de la chanson traditionnelle et de la podorythmie dans des camps de musique ou des ateliers, au Québec mais aussi au gré de ses tournées. De plus, il a participé à près d’une trentaine d’enregistrements de CD. Depuis une quinzaine d’années, il a transmis en solo à travers ses chansons et sa musique, l’esprit québécois à des groupes touristique variés.
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Quatuor - Lanaudière
Zigue
Zigue
C’est depuis 1992 que Claude Méthé et Dana Whittle jouent, composent et partagent tout dans la musique. Ils sont tous les deux chanteurs et auteur-compositeurs débordant de créativité et d’amour pour le style de musique qu’ils créent ensemble, inspiré principalement des racines traditionnelles du Québec. Zigue c’est un amalgame, une fusion d’éléments simples et complémentaires puisés au terroir contemporain de leur imagination. Le jeu de violon franc, le chant poignant et authentique de Claude y est appuyé ici d’une rare précision par l’accompagnement de Dana, guitariste au rythme sûr qui porte aussi sa voix puissante délicatement. L’ajout de leur fils Aimé Méthé en 2019 illustre parfaitement leur engagement dans la transmission du patrimoine musical, et apporte une nouvelle intensité à leur son. Fin 2022, un quatrième membre aux multiples talents, Mario St-Germain a grossi leurs rangs, enrichissant encore leur son bien enraciné. Sur scène une magie opère, une énergie qu’on retrouve uniquement en «famille» – c’est à dire, la grande famille de la tradition!
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Montreal - Indiana
Michael Jerome
Browne
Michael Jerome Browne
Chanteur Traditionnel de l’Année (2015) et Artiste Solo de l'Année (2012 et 2008) aux Prix de Musique Folk Canadienne, gagnant du prix “Blues With A Feeling” aux Prix Maple Blues 2020 (et en nomination 35 fois Depuis 1999), cinq fois en nomination pour un Prix Juno (en deux catégories: Roots/traditionnel et Blues), et Finaliste "New Folk"; au Festival de Kerrville (Texas-2012), Michael Jerome Browne est un multi-instrumentiste, un compositeur-interprète et une encyclopédie vivante de la musique Roots américaine.
Qu'il joue de la "slide"; sur sa guitare à résonateur, qu’il crée un mood intense sur sa 12-cordes avec trémolo, ou qu’il joue du "clawhammer"; sur son banjo à gourde, ou du cajun sur son violon, sa passion et sa virtuosité sont toujours évidentes. Dans la véritable tradition folk, ses performances nous inspirent et nous font voir les connexions entre les cultures et les influences qui nous ont donné la musique Roots américaine. Blues, Gospel, Old-Time, Country, Soul et Cajun: avec Michael, on peut s'attendre à tous ces styles, et plus.
Né à South Bend, dans l'Indiana, en 1960, Michael est le fils de professeurs d’anglais, passionnés de poésie et de musique, qui l’ont emmené dès l’âge de neuf ans dans les clubs où les Montréalais pouvaient découvrir le jazz, le blues et le folk. Aujourd’hui, MJB se produit en tournée à l’échelle de la planète. On peut le voir sur scène dans les grands festivals au Canada, en Grande-Bretagne, en Europe et aux Etats-Unis.
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En duo - Estrie
Oberegger -
Kehler
Duo Oberegger - Kehler
Andrew Wells-Oberegger est un compositeur, arrangeur, réalisateur et multi-instrumentiste canadien. Évoluant de manière professionnelle dans le milieu de la musique ancienne et du monde depuis plus de vingt ans, il se distingue d’emblée par sa grande maîtrise d’une impressionnante variété d’instruments tels que la guitare classique, le luth renaissance, l’oud, la cornemuse, le saz, la mandoline, le bouzouki et le santoor. S’appuyant sur une enviable formation académique et sur l’exploration, guidée par des maîtres, des traditions musicales d’ici et d’ailleurs, il ajoute à la longue liste de ses possibilités la voix, les flûtes diverses et trois types de percussions singulières : le daff, le req et la tamburello italienne.Habitué de la scène et du studio, on peut l’entendre sur plus d’une vingtaine d’albums au sein de différents ensembles dont La Nef, La Mandragore, ESEM, Cercamon, De Lònga et La Strada.
À cheval entre le violon baroque et le violon traditionnel, Alex Kehler évolue dans le milieu de la musique depuis plus de 20 ans. Il joue surtout de la musique celtique mais touche aussi à bien d’autres styles. Parmi les formations avec lesquels il joue, on retrouve Soulwood, Duo Kehler- Williams, Les Siffleurs de nuit, La Nef, Skye Consort, et La Mandragore. Passionné par la musique scandinave, il est un oiseau rare en Amérique du nord car il joue de la nyckelharpa suédoise. Il a eu l’occasion d’étudier cet instrument avec deux suédois renommés, Torbjörn Näsböm et David Eriksson. Il joue aussi le cistre nordique.
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Trio - Estrie
Cécilia
Trio Cécilia
Une musique traditionnelle qui fait sensation et remplit toutes les salles, c'est Cécilia! Largement reconnus comme trois des meilleurs musiciens du Canada, c'est un plaisir de voir à quel point Timi Turmel, Erin Leahy et Louis Schryer éprouvent du plaisir à jouer ensemble. Tout en honorant leur héritage en tant que Cécilia, leur musique a indéniablement un son frais et plein d'entrain. Ils réunissent le meilleur de plusieurs univers musicaux dans leurs explorations des musiques traditionnelles, celtiques et québécoises. Chacune de leurs pièces est savamment arrangée et mise en valeur par des influences des styles contemporain, classique, jazz et swing. Le récent premier album de Cécilia, Accent, est une offre impressionnante pleine de rythmes et de mélodies vibrantes, toutes résonnant avec une chaleur et une richesse d'expression uniques. Chaque performance de Cécilia est un appel à sortir et à partager – non seulement la joie de trois musiciens dévoués faisant de la musique ensemble, mais aussi la création avec Timi, Erin et Louis d'une expérience musicale unique et mémorable. Vous vous retrouverez avec un sourire qui perdure longtemps après la disparition des dernières notes de l'accordéon, du piano et du violon de Cécilia.
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Danemark
Gangspil
Gangspil
Gangspil vous emmènera dans un voyage divertissant et varié à travers les traditions de la musique folklorique danoise. Ces musiciens pleins d'entrain interprètent de vieux airs de danse et des chansons de tous les coins de leur pays d'origine scandinave. Des îles rurales comme Læsø à la métropole de Copenhague, en passant par quelques-unes de leurs propres compositions. Attendez-vous à tout, des polkas et jigs sauvages aux valses lyriques, en passant par les reels enflammés et les hopsas joyeux. Sans oublier les airs de danse exotiques « Sønderhoning » de la célèbre île de Fanø et des chansons oubliées depuis longtemps de tout le pays. Une expérience live inoubliable agrémentée d'humour et d'histoires de leurs nombreuses années sur la route. Ils se produisent et ont joué avec certains des musiciens les plus excitants et les plus connus de la scène folk danoise et nordique.
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Conteur et câleur - Estrie
Donald
Dubuc
Donald Dubuc
En plus d’être câleur, conteur et célébrant, Donald Dubuc est avant tout un artisan du rassemblement qui vise à ce que les événements qu’il anime soient mémorables pour ceux qui y prennent part. Sans aucune expérience au préalable, il a tellement aimé danser son premier set câlé dans un pub irlandais il y a plus de 25 ans, qu’il a décidé « sur le champ » qu’il deviendrait lui-même câleur afin de partager le plaisir de la danse traditionnelle et du contact humain authentique qu’elle permet de vivre. Alliant le câll, la musique et le conte, il fait « veiller » les gens de partout et de tous les âges depuis ce temps. Son approche ludique et attentionnée est bien appréciée et il a même réussi à faire « swigner » des gens qui avaient fait le serment de ne jamais danser! Ne ratez pas l’occasion passer un bon moment en sa compagnie et venez entrer dans la danse!
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États-Unis
Young Tradition
Vermont
Young Tradition Vermont
Partenariat entre Young Tradition Vermont et le Sutton Fiddle Festival 2024
Young Tradition Vermont, un programme de l’organisme Vermont Folklife, est heureux de poursuivre le partenariat avec le Festival de violon de Sutton depuis de nombreuses années. Young Tradition Vermont est reconnaissant de cette occasion d’avoir de jeunes musiciens et musiciennes du Vermont qui participeront à ce festival afin de pouvoir permettre à nos jeunes artistes une expérience immersive de musique traditionnelle québécoise authentique. C’est en août 2024 que quatre de nos jeunes talentueux et talentueuses se joindront au Festival pour participer à des ateliers et aussi pouvoir jouer ce qu’ils ont appris des deux leaders artistes traditionnels québécois, Pascal Gemme et Véronique Plasse.
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Nicole
O'Bomsawin
Nicole O'Bomsawin
Anthropologue et muséologue de formation, Nicole O'Bomsawin a été directrice du musée des Abénakis de 1984 à 2006. Elle a reçu en 2005 le prix Bernard Assiniwi pour ses engagements pour la promotion et la diffusion des cultures autochtones. Elle a visité des centaines d'écoles et rencontré des milliers d'étudiants au Québec pour partager une autre version de l'histoire, faire tomber les préjugés et les stéréotypes et aussi actualiser l'image de l'amérindien. En 2011, l'Université de Montréal lui a remis un Doctorat Honoris Causa. Elle est ainsi devenue la première personne autochtone à recevoir un tel honneur à l'Université de Montréal. « Je vais leur dire qui je suis, qui est mon peuple, rappeler que le territoire où se trouve aujourd'hui Sutton est abénaquis et raconter ce que les Abénaquis y faisaient » Également conteuse, Nicole O’Bomsawin participe à des festivals de contes pour faire connaître l’imaginaire des Premières Nations. Son travail pionnier au musée d’Odanak et son engagement pour la préservation de la tradition orale et la transmission des savoirs autochtones en font l’une des figures de proue de la muséologie et de la culture autochtones au Québec.
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Monique
Jutras
Monique Jutras
Monique Jutras propose une véritable fête autour du folklore québécois pour le jeune public, que ce soit en milieu scolaire, en salle ou en programmation extérieure. Au programme : chansons à répondre, turlutes, rigodons, quelques pièces du répertoire de Madame Bolduc et autres classiques de notre patrimoine musical accompagnés d’instruments traditionnels à découvrir, comme les os, les cuillères, la guimbarde, la podorythmie, le bonhomme gigueur, la turlute, le violon, l’accordéon et autres instruments dont on découvrira tous les secrets !
L’ambiance festive et le fait de pouvoir participer aux chansons, aux turlutes et aux rigodons saura plaire aux petits autant qu’à leurs parents, et en particulier aux nouveaux arrivants de tous âges qui apprécieront en apprendre davantage sur nos traditions musicales et françaises d’Amérique.
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Gérard
Morin
Gérard Morin
Gérard Morin a baigné dans l'univers des veillées familiales sur le chemin de la Côte Georges à St-Henri-de-Mascouche. Ses études au Baccalauréat en enseignement professionnel ne l'ont pas éloigné de sa passion pour le call en danse traditionnelle tout comme son père. Président de l'AQLF Richelieu-Yamaska à Granby de 1992 à 2003, il a aussi été animateur calleur pour les Danseurs et Musiciens de l'Île Jésus de Laval de 2001 à 2016. Il a occupé le poste de secrétaire à la SPDTQ de Montréal de 2001 à 2007. Il a joué le rôle d'animateur aux veillées du Plateau et enseignant en call à l'école des Arts de la Veillée. Présentement, il est animateur calleur pour les P'tites Veillées de Terrebonne et participe à des ateliers de call au Québec.
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Laurence
Beaudry
Laurence Beaudry
Laurence Beaudry est une violoniste canadienne de formation classique. Elle œuvre dans le milieu de la musique traditionnelle depuis plus de 20 ans en tant qu’interprète et professeure de violon.
Laurence a étudié le violon avec des professeurs tels que Pierre Laforest, Arthur Garami, Ludmila Dieche et Monique Laurendeau. Elle a fait partie de l’ensemble de musique médiévale “The Olde World Order” en tant qu’altiste et choriste. Laurence a joué avec les groupes Arisaig Mist et Tarcolen, qui se spécialisent dans la musique traditionnelle québécoise et écossaise. Elle a participé à plusieurs festivals avec ces groupes.
En plus de sa carrière d’interprète, elle enseigne également le violon à l’École des arts de la Veillée ainsi qu’au Centre musical de Chambly.
Laurence Beaudry est une artiste polyvalente qui contribue au rayonnement de la musique traditionnelle.
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É.T.É
É.T.É
É.T.É est un trio de musiciens québécois formé en 2015. Le groupe est composé d’Élisabeth Moquin (violon, danse percussive, chant), de Thierry Clouette (bouzouki, guitare, podorythmie, chant) et d’Élisabeth Giroux (violoncelle, chant). Leur musique propose une vision moderne et dynamique de la musique traditionnelle québécoise, avec des arrangements audacieux et raffinés.
Chacun des membres d’É.T.É apporte des influences variées, allant du folk au jazz en passant par le rock progressif et le classique. Leur répertoire est principalement constitué de pièces traditionnelles québécoises, mais ils ajoutent leur touche personnelle en créant des compositions originales et en intégrant des numéros de gigue à leurs performances.
Après la sortie de leur premier album, “Le boire des minuits”, en 2017, É.T.É a reçu la distinction de Découverte de l’année au Gala des Prix OPUS du Conseil québécois de la musique. Ils ont également remporté le Prix Lynda-Lemay, qui récompense l’artiste vedette remarqué par la délégation internationale du Festival international de la chanson de Granby. Depuis lors, le groupe a continué à rayonner avec des dizaines de concerts au Québec, au Canada et à l’étranger, notamment au Royaume-Uni (Celtic Connections) et en Australie.
Leur dernier album, “Sur ces eaux”, sorti en novembre 2022, promet de captiver encore davantage leur public. É.T.É continue d’enchanter les auditeurs du monde entier, jeunes et moins jeunes, avec leur musique unique et envoûtante.
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Formateurs et formatrice 2024
Stages de formation en violon, trois niveaux
15 et 16 août 2024
ALASDAIR
FRASER
Violoniste écossais émérite
Alasdair Fraser
15 AU 18 AOÛT 2024
Alasdair Fraser est l’un des représentants les plus respectés du violon écossais. Il a une carrière de concert et d’enregistrement qui s’étend sur plus de 30 ans, avec une longue liste de récompenses, de distinctions, de crédits à la radio et à la télévision et des performances sur les meilleures bandes originales de films (Le Dernier des Mohicans, Titanic, etc.).
En 2011, il a été intronisé au Scottish Traditional Music Hall of Fame. Grâce aux quatre programmes d’été qu’Alasdair a fondés à l’école de violon écossaise, il donne des classes de maître et des ateliers pour les interprètes de tous âges, de tous niveaux et de tous instruments, en mettant l’accent sur la nature linguistique et l’élan rythmique de la musique traditionnelle. Plusieurs thèmes différents sont disponibles, notamment : trouver sa propre voix sur son instrument, s’initier au groove, jouer en ensemble, créer des arrangements, créativité et improvisation, et travailler avec un orchestre et de petits ensembles de chambre. L’accent est mis sur l’inclusion et la création d’une communauté par la création musicale. Il sait créer un lieu d’apprentissage où l’enseignement se fait à l’oreille.
LIETTE
REMON
Maître de tradition
Liette Remon
15 AU 18 AOÛT 2024
Violoniste et chanteuse, Liette Remon a créé des spectacles et fondé différents ensembles qui tirent leur inspiration de la tradition (Fanfare Monfarleau, Bobelo, Talencourt, Histoires de femmes à l’ouvrage, Les Passeurs d’airs). Elle participe également à divers projets de musique du monde avec la compagnie Strada. En 2021, elle reçoit le titre de Maître de traditions vivantes décerné par le Conseil québécois du patrimoine vivant.
« J’ai appris le violon avec mon père Réginald qui l’avait appris de sa mère turluteuse et de ses grands-parents Bernatchez du rang des 28 à Grande-Rivière en Gaspésie. Du côté de ma mère, chez les Leblanc de St-François-de-Pabos, entre Chandler et Grande Rivière, mon grand-père Diogène et ses 15 enfants chantaient et jouaient tous d’un instrument : orgue, piano, violon, accordéon et harmonica. Ce n’est pas encore un parcours professionnel, mais c’est le terroir exceptionnel dont je suis issue et qui a déterminé ma passion pour la musique. »
JEAN-MARIE
VERRET
Porteur de tradition
Jean-Marie Verret
15 AU 18 AOÛT 2024
Bien des Québécois nés avant la Révolution tranquille gardent souvenir des veillées du samedi soir rythmées aux sons du violon et de l’accordéon. Témoins privilégiés de cette époque ancrée dans l’imagerie populaire, quatre générations de Verret de Lac-Saint-Charles ont perpétué jusqu’à nous un répertoire musical porteur de tradition.
En 1952, Jean-Marie Verret, du haut de ses sept ans, écoute son grand-père Jean-Baptiste (1894-1955) et son père Jules (1916-1982) donner aux soirs une ambiance folklorique. Il prend goût à cette musique transmise de génération en génération par voie orale, sans écritures ni partitions. Aujourd’hui, Jean-Marie est gardien d’un important répertoire de pièces de notre patrimoine québécois, nombreuses d’entre elles n’ayant jamais été enregistrées ou transcrites.
Jean-Marie a hérité de ce bagage musical. Il estime connaître quelque 2000 pièces, puisant aussi à d’autres sources et créant ses propres compositions.
Violoneux virtuose et compositeur de talent, plusieurs voient en lui le plus Québécois de nos violoneux. Son répertoire est immense et met en valeur les airs de quadrille du 19e et du début du 20e siècle.
Billetterie
Nos partenaires locaux
Fondation Boulanger-Bedard
Fondation Beaulieu-Saucier
